http://www.ihergo.com/store/wannafruit
這幾天還在陸續更新的合購網，我自己大力推【桑椹果酸酵素】
因為Alice的介紹，買了一罐酸甜口感的【桑椹果酸酵素】，
想不到買回家後，最愛喝的就是我可愛的老媽~
我只是順口問問要不要試喝看看，她就把整杯都乾掉了...(有沒有這麼渴..)
沖涼水加上酸甜的特殊口感，有種健康汽水的感覺，屋~~我愛~~讚!!!
那是什麼感覺呢?!?!有點發酵和一點在舌尖刺刺，像泡泡的口感。
另外一個大尼學妹也是超愛，Alice泡去請行銷課的同學喝，她喝很多!!
明個帶來去日月潭跟大家分享~耶~這是我第一次去日月潭耶~
然後媽媽有糖尿病，不能讓媽媽喝太多桑椹酵素，偶而當作解渴喝一些就好~
於是我又買了對糖尿病不錯的【桑椹葉綠素粉】，這個沒有甜份的問題，
直接用水沖泡...看起來頗不討喜，像是池塘裡，水面有深綠色漂浮物的畫面..
但是香味確實跟抹茶極為相近!! 喝起來有驚艷的感覺~
所以後來還是都只能跟著牛奶沖泡，顏色會正常許多!!(是奶綠的顏色~)
唉...礙於我是寒性體質，不敢一次喝太多...不然我就會泡濃一點試試看~
跟Alice上了一次行銷課之後...又喝到很不賴的好東西後，
價格公道，但是感覺產銷班這樣賺實在也很辛苦...
只是不想跟其他商人一樣，所以走平價路線，反而讓消費者產生猶豫...
但是好東西總是希望可以讓更多人都有機會品嚐到，
也讓農家可以每年都繼續為大家栽種、釀造健康好喝的桑椹果酸酵素!!
於是，我就莫名奇妙的變成了網拍的合夥人~
下面是這位Alice怪客做的一些【桑椹果酸酵素創意養身飲品】實驗，
別說她隔天拉很多，我連看她的創意，我都想去跑廁所了!!!
http://map.answerbox.net/landmark.php?frominsert=1&id=5092869&noslave=1&sig=d4d45470ef72f9ff5caa#ixzz0oDIeGGNu
大家要好好把握今年盛的產量，因為今年的氣候造成收成只有一半，
所以低溫釀造一年後的明年，可能就無法拿到這樣的好價格了...
ps.Alice是當時我在前公司認識的台灣代理商，
竟然變的跟我比較熟，而不是跟當時的業務Erica，這不太尋常...
http://www.ihergo.com/store/FrankChen
說到合購網，有個好東西一定要大推一下!!!
推推推，超好喝的神來牧場羊奶~~之前上班都是一星期兩瓶(我一瓶家人一瓶)，
我自己都是拿來泡咖啡，或是早餐泡桂格大燕麥的時候加~口感奇佳~
真的沒有腥味，因為電動機擠奶後就快速降溫了，保持鮮度!!
純新鮮羊奶在常溫中一段時間後會有很可怕的羊騷味...
所以新鮮羊奶一定也是低溫宅配，食用也要保鮮一星期最佳賞味)，
這一星期會慢慢的有正常的沉澱現象，挖來吃就是超美味的鮮奶油~
記得小五時，和表姊還有哥哥回鄉下去木工廠打工，
從那時候開始，我的咳嗽就一直跟著我長大，三不五時都要咳一下，
但是喝羊奶一年多，除了腸胃變健康，也幾乎不會時常咳嗽了!!
大概是因為羊奶除了有整腸，也有潤肺的效果吧~
不管是不是因為羊奶的關係，重要的就是神來牧場的羊奶超好喝的啦~
2010年5月21日 星期五
2010年2月4日 星期四
[分享]AskNature
生物學家【Janine Benyus】_如何謙卑的向大自然學習。
她告訴我們她如何從和一個七歲的小女孩的對談發現人的自以為是。
當有人專注地向這些比人類存在地球更長遠的生物們認真觀察學習時，
我心裡頭也冒出了很多過去多多少少設計師對仿生學的詮釋...
我們一起看看下面幾張圖，在多數人眼中的仿生設計...
(不知道各位是否心裡也會冒出許多可笑、無言甚至慚愧的感覺)
我無意要批評什麼，如果有冒犯到誰心裡的景仰，我先說聲抱歉。
Philippe Starck says "Design is Dead"
去年2009，他從設計退休了，從漂亮形式追求的設計中引退。
(下方是他過去的一些作品，一位號稱天才設計師的典範)
現在的他換個方式，把眼睛放到不同的高度，讓設計交接給下一代，
這個下一代不是指X世代或是Y世代，而是設計的另一個世代，
這個世代有可能是你、是我、是他自己、是以後的人們，
一個可以解決地球即將不能住這個問題的設計世代，
他開始尋找永續的材質設計衣服(那個說自己絕對不設計衣服的設計師)
他開始設計家家戶戶都可以使用的小型風力發電機...等等。
荷蘭，一個過去築高河堤以生存的國家，為了因應海平面上升的問題，
實施的辦法不是逐更高的河堤，而是開始規劃還地於海的社會運動，
開始思考人類生活於海上的行為模式：
研究如何做到區域性的自然循環，和生態系的其他物種一樣，
研究如何不將排泄物直接流入海洋，如何再生利用排泄物回到能源..等。
把過去人們粗魯的開發行為，一步步回歸到與生態共生共存。
我自己呢?!?!我們對未來、對設計的想像和信仰是什麼?!?!
面試過幾間公司，聽過好些設計師同儕在面對設計對ID挹注的想像時，
設計開始周旋在成為業主執行流行元素的畫筆，一筆筆增加奢華時，
目前我自己的答案是：
好設計=/=耗設計，不是推疊【細節】就能成就品味與價值；
好設計=/=豪設計，不是推疊【稀有】就能成就品味與價值；
好設計應該要是==女子設計，不是說女生做的設計，
而是一種細膩設計，是一段推疊思想、原生情感和意義的過程。
接下來，我也會繼續尋找自己對下一個世代的定義，
也該認真想想怎麼作對的事情，不要只是成為環境破壞的共犯。
ps.關於更多姚教授講課內容，請上大小創意的中下方課程點選。
2010年2月2日 星期二
[分享] 品牌差異化與設計的關係
http://dxmonline.com/html/大小創意的一些演講分享，也分享一些我的想法!!
【愛與信任】愛不是看著彼此，而是一起看向同一個方向_<<小王子>>
架構Team Work的方式很多種，每個人的專長不一樣，所以共事一起，
今天不是A對B下了指令就等待結果這樣簡單，
特別是現今企業的文化，在洋蔥式的層層組織架構裡，
所有的員工因為有共識而共事這件事情的重要性趨增，
【共識】組織起人跟人之間的連結去包圍保護核心並吞噬問題，
看不見目標就不知道方向，不知道方向大家最常做的事情就是憤怒與等待...
大家在工作中應該都有過相類似的經驗，
也許有時候的我們真的有努力去克服Team Work的困境，
但也很常只是沉默跟忍耐，更甚是互相的謾罵和指責...
組織的信任不夠的時候，能不能有更幽默的方式去處理去解決，
我想這是我們一直都要面對的課題。
【差異化】這些觀念在<<誰說人是理性的>>裡面也有介紹，推薦!!
這部分我不多說了，大家可以去買書來看，是相當有趣的一本書~~
運用這些騙過人性理性的方法，讓人們樂意的選擇保護地球的方式，
也許比根本哈根那三頁空洞到可以讓空軍一號飛過去的議定書，
更能對地球暖化的問題產生實際的行動效益。(突然想到的應用~)
影片很有趣，也給人很多的觀念可以學習參考。
我其實很喜歡麥片被轉過來變成菱形~~
如果它沒有廣告的話，也許會發現的人不多吧，我想，
就像很少人發現必勝客的LOGO從平平的變成斜斜的(HOT的感覺)，
但是有發現的人也許就會有老東西變活潑的感覺~~
而沒有發現的人也許在某種程度上也被視覺影響了那種熱情的感覺!!
品牌是一種無形價值，是因為某種連結而產生的價值改變，
增加體驗和心理感受比增加速度更能發揮無形價值的意義。
品牌是每一件設計都想達到的最終目標，
有人透過設計的起頭就開始思考如何為了達到品牌而起草設計；
有人透過差異化的訴求，去產生並分類品牌的市場區隔；
有人透過廣告行銷的方式去造化一個品牌的形成。
從視覺→→認知→→感受→→產生了行為
品牌更有機會達到不浪費同時產生價值感受的"量產"
而關於設計該怎麼從這樣的一個好的目標(心靈量產而非物質)去鋪路，
在這個年代我們別無選擇，改變，只能不斷進行沒有退路。
【愛與信任】愛不是看著彼此，而是一起看向同一個方向_<<小王子>>
架構Team Work的方式很多種，每個人的專長不一樣，所以共事一起，
今天不是A對B下了指令就等待結果這樣簡單，
特別是現今企業的文化，在洋蔥式的層層組織架構裡，
所有的員工因為有共識而共事這件事情的重要性趨增，
【共識】組織起人跟人之間的連結去包圍保護核心並吞噬問題，
看不見目標就不知道方向，不知道方向大家最常做的事情就是憤怒與等待...
大家在工作中應該都有過相類似的經驗，
也許有時候的我們真的有努力去克服Team Work的困境，
但也很常只是沉默跟忍耐，更甚是互相的謾罵和指責...
組織的信任不夠的時候，能不能有更幽默的方式去處理去解決，
我想這是我們一直都要面對的課題。
【差異化】這些觀念在<<誰說人是理性的>>裡面也有介紹，推薦!!
這部分我不多說了，大家可以去買書來看，是相當有趣的一本書~~
運用這些騙過人性理性的方法，讓人們樂意的選擇保護地球的方式，
也許比根本哈根那三頁空洞到可以讓空軍一號飛過去的議定書，
更能對地球暖化的問題產生實際的行動效益。(突然想到的應用~)
影片很有趣，也給人很多的觀念可以學習參考。
我其實很喜歡麥片被轉過來變成菱形~~
如果它沒有廣告的話，也許會發現的人不多吧，我想，
就像很少人發現必勝客的LOGO從平平的變成斜斜的(HOT的感覺)，
但是有發現的人也許就會有老東西變活潑的感覺~~
而沒有發現的人也許在某種程度上也被視覺影響了那種熱情的感覺!!
品牌是一種無形價值，是因為某種連結而產生的價值改變，
增加體驗和心理感受比增加速度更能發揮無形價值的意義。
品牌是每一件設計都想達到的最終目標，
有人透過設計的起頭就開始思考如何為了達到品牌而起草設計；
有人透過差異化的訴求，去產生並分類品牌的市場區隔；
有人透過廣告行銷的方式去造化一個品牌的形成。
從視覺→→認知→→感受→→產生了行為
品牌更有機會達到不浪費同時產生價值感受的"量產"
而關於設計該怎麼從這樣的一個好的目標(心靈量產而非物質)去鋪路，
在這個年代我們別無選擇，改變，只能不斷進行沒有退路。
2010年1月31日 星期日
[分享] 轉載_簡單而真實—工業設計之道
本文轉載於《大藝術》
之所以用“SIMPLE & TRUE”(簡單而真實)作題目，不是因為這則廣告語現在正流行，更沒有用外文來嘩眾取寵的意思，而是因為我一直認為工業設計固然博大精深，但也不用故作深奧和神秘。我認為工業設計之道就在於SIMPLE & TRUE——簡單而真實。這句廣告語正好可以借用。
所謂“簡單”，是指設計必須有明確的目標、解決相對單一的問題；讓設計語言清晰明瞭、讓造型形態單純。所謂“真實”，是指理性的設計觀和設計態度，以及設計本身的可操作性。
設計不是“泛設計”，需要有針對性地確立“目標問題”
設計中羅列出的問題就是我們將要捕捉的設計目標，在眾多的問題中需要區分主要和次要問題，其中最符合設計要求和最能體現設計思想、又可以旁及其它問題的某一個或幾個物件，就是“目標問題”。
我經常在與學生討論問題和作問題分析時說：“一個設計不可能解決所有問題”。正如需求的願望是不可能、也不應該被無條件和無限度地滿足一樣，人總是首先選擇滿足最迫切的需要。既然如此，又為什麼要刻意地去要求每一件產品都可以針對多種人群、滿足許多功能，……，在一個設計中將所有問題都一一解決呢？這種人為拔高的期望值就是“泛設計”的典型代表，它讓人在設計中找不到切入點和突破口，從而面對一大堆問題理不清頭緒。對設計中的問題不能回避，也不能一概而論，要將問題作歸納和簡化，你才有明確的設計方向。“目標問題”的確立是以市場和需求調研、資訊和資訊分析為背景的，“目標問題”的定位應該是以解決相對單一的問題來設定的。
我曾經用“食”的比喻去向我的學生們詮釋確立“目標問題”的重要性和方法：當一個人餓了就需要進食，這就相當於市場的需求；進食地點有家庭、食堂或飯館，而你只能選擇一個進食地點，這就相當於讓你確定設計方向；用餐前點主食和菜品時，你不可能把菜單上的主食和菜品都要完，這就需要選擇主食和菜品，相當於確定你的設計的“目標問題”。這都是你在“食”之前必須確定的事，那麼在你動手設計之前將面對的問題簡化到“目標問題”也就成為了必然。菜品越少時你吃得就越快(就像速食一樣)，你的選擇就越容易完成，這就是確立“目標問題”的好處。同“食”一樣，適可而止才不會造成浪費，設計目標的單純才更易於找出問題，也更利於解決問題。當“目標問題”明確之時，你在設計方向上就有了一個正確的開端。
作為設計師，發現問題相對容易，不是在眾多擬出的問題中作隨意的取捨，而是用策略和方法去作簡化問題的選擇。那麼，歸納、類比、優選、控制等方法就是化複雜為簡單的簡明之道。針對“目標問題”去分析和研究解決的辦法，你的設計才有方向，針對性才強，指向的受眾才明確，設計和需求才能達成平衡。
設計不是“想當然”，嚴密的邏輯性就是簡捷而有效的設計思路
設計是嚴謹的活動，它是一個全面而系統的工程。遺憾的是許多人在這個系統中抽出一個枝節，就將整個設計系統工程錯誤地理解為“設計僅僅是畫出一個造型”，這一片面的認識，在無形中助長了設計的隨意性，以為設計可以輕而易舉，或者是為設計一個造型而想當然的生造。他們忽視了在這個系統工程中包括市場學、心理學、工程學、材料學、方法論、設計法等多學科知識是一個環環相扣整體，從而全然排斥了設計的邏輯關聯。
工業設計中的每一個環節都是靠嚴密的邏輯性得出結果，全面啟動，層層分解的，各環節的聯繫緊密而有序。當設計走入了想當然的誤區，就在根本上迷失了設計的方向，也就談不上有嚴格的設計程式，更談不上針對市場、適合生產工藝；沒有了邏輯程式，根本不可能科學地分析問題，甚至無法確定設計的哪一個環節出了偏差，調整和修改設計也會無從著手。以為“畫出造型”走的是捷徑，其實是在做許多重複和無意義的勞動；以為得到了一個“好”的形態，其實完全沒有實際的價值。
約瑟夫‧艾爾伯斯曾對他的學生提出過這樣的問題：“為什麼三條腿就能站穩的情況下還要用四條腿呢？”這個問題實質上是給學生指示一個調整思維的方向：不是說所有的支撐都需要“四條腿”，也不是說所有的支撐都不需要“四條腿”，“三條腿”和“四條腿”之間存在著邏輯上的關聯：這就是支撐的穩定性並不是取決於數量，選擇數量的多少是根據設計的具體定位而非造型需要決定的。將問題簡單化後你反而多了些選擇，思路也自然寬廣了，設計有時就是這樣不可思議。因此，雖然設計要考慮的問題很多，但邏輯條理可以説明你作權衡、判斷得失、合理取捨；追求嚴密並不是在主觀上將設計複雜化，而是為了在邏輯的引導下使設計的思路更簡捷有效。
探尋“簡單而真實”之道
一、設計是“簡單”的，設計不需要“粉飾”。
義大利設計師尼佐利說：“假如一個產品很美，但只是包裝打扮，這是錯誤的設計觀點”。設計即是如此，它是為了解決問題而不只是為了外觀“好看”。
解決問題的方法往往最簡單的最為有效。威廉‧瓦根費爾德在《論金工作坊的作品》(1924年)中指出：“……由功能產生形式，這是對形式和功能的設計的明確要求，將造型簡化到它最簡單的要素——球體、圓柱體、立方體、圓錐體——這種簡化提供了一個必要的比較”。“簡單”的優越性在於功能被強化、操作和操縱的語義明瞭、視覺效果突出、觸覺狀態舒適。“蘋果”公司的IMac電腦執行“針對個人而非大的不集中群體(焦點用戶群)”的設計理念，設計的透明殼體機身，其整體到看不見外露的連接線，它單純的造型形態使世界上許多人稱它為“藍蛋”，但你仍然可以感受到它整體中每一細節設計的精緻。它說明簡單的形態並不意味著形式上的板結和視覺上的枯燥，簡單的形態並不意味著對設計要求的忽視。
造型形態的簡化，是指在造型中要擯棄無用的附加造型。造型形態的美感，是與功能相聯繫、靠設計美學和工程美學原則來體現，每一根線條、每一個體塊都有它的語義，任何多餘的線條、體塊和不貼切的裝飾都是在作毫無必要“粉飾”，其結果往往導致過度設計的惡果。形態的簡化要以設計理念為指導。因為大規模、工業化生產的特點決定了造型設計的整體化、模組化更有生產實施價值，當代生活的快節奏讓人們在更大層面上接受了對物的簡潔審美。米斯‧凡德羅“少則多(Less is more)”的現代主義設計理念和戰後的“國際主義風格”的設計，從造型上看都具有形式簡單、反裝飾性、強調功能的特點，而從方法論上看它們的設計方向則具有高度理性化、系統化的特點。流行於20世紀20年代的“無裝飾設計風格”也是以適合於批量化生產的以形式簡潔為美學標準的設計，1924年由德國工業聯盟在斯圖加特舉辦的“無裝飾形式”展覽就是一例。直到現在，當市場需要更快地推出適合需求的產品、批量化工業化生產特徵愈加顯著時，“簡單”之道在設計理論中已經成為系統的設計方法論，由約瑟夫‧艾爾伯斯宣導的“以少求多”的設計思想已為越來越多的人接受，工業設計師追求的簡單化的造型形態，已然形成了當代設計的主流趨向。其影響廣泛的原由，是設計理念與時代同步，造型形態與需解決的問題相匹配，才使造型形態的“簡單化”得以實現和被認同。
造型形態的簡化，不只是簡單的元素(如幾何體)的應用，是以解決“目標問題”需要來確定造型形態。應避免的是以為一開始就畫出“簡單”的造型、或者選用“簡單”的元素造型就可以達到使造型形態簡化的錯誤認識。簡約主義設計風格的代表人物迪特爾‧拉姆斯認為：單純的風格只不過是解決系統問題的結果，而不是為了風格而風格。作為新功能主義的創始人和代言人，他這樣闡釋道：“工業產品的美學要求應當是簡潔、精緻、誠實、平衡和含蓄……”。從中可以看出，所謂“簡單”的造型形態不是指設計風格，因為造型形態只是表像，達到簡化造型有多重手段。從斯堪的維亞的設計中可以看到，通過近乎完美的人機效用設計、通過對材料特質的利用，造型形態的簡化被作了最好的闡釋。約瑟夫‧艾爾伯斯教導學生通過對“材料的經濟使用”來作設計，形成簡單而在“視覺上和構造上的不同層次”，這種對材料與造型關係的研究，是不“粉飾”設計、求簡約精緻的精要。
二、設計是“簡單”的，但不是憑空生造。
我贊同設計走平民化路線的思想，因為讓所有的人都能享受設計師的成果，是設計的意義所在。為此，工業設計師必須做到對人們需求的瞭解、購買力的瞭解、審美的瞭解，更重要的是對受眾認知共性的瞭解。丹麥工業設計師雅各布‧延森說“設計是一種語言，它能夠被任何人理解”。設計都要面對市場，否則就不能稱其為設計，不是說設計的內涵你自己講得越多就越有思想性，設計的語言越晦澀設計就越高深。既然設計是一種語言，那它的傳達和交流就需要有受眾，所以，設計語言的清晰明瞭，才能讓人理解你的設計。設計中應該求的是全面地瞭解社會、環境、人，從符號學、語義學上去腳踏實地的工作。
反對生造設計，是由於設計的“簡單”並不意味著可以不按照設計的程式進行。不管是實用設計，還是概念設計，沒有按部就班的正常設計程式就會違背設計的規律。當你的設計脫離了市場、需求、生活，當你沒有對問題作科學的分析就開始“畫”設計時，生造就不可避免了。因此，市場學、消費心理學、人機工程學是我們走向實際的平臺，對企業來說設計作品才有可操作性，對市場來說設計作品才有受眾、對設計師來說你的設計才真正具有價值，生造設計是沒有出路的。
不要生造設計，是由於設計本就不必故弄玄虛。那種自認為清高的設計、或者用許多晦澀理論來搪塞的設計，無異於閉門造車，這樣作出來的“設計”恐怕只能束之高閣。經典的設計都是看似平淡而品味無窮的，我常對學生講“設計的平淡而優秀表現為：人人心中所有，人人筆下所無”。另有一種現象也是生造設計的表現，那就是認為包豪斯過時了，現代主義也過時了，國際主義不值得推崇，後現代主義也沒有什麼了不起……，只有自己的設計是最新的、最有思想性的這樣一種整個地反傳統、反文化趨向。我覺得這種人是在做“設計‘秀’”，讓我實在質疑他們作設計的動機。
三、設計是“真實”，充滿理性的智慧。
設計的“真實”，一方面體現為理性的設計觀。理性，是認識理解能力，它不是把事情看成為單獨孤立的，而是從整體上把各種事物看成為一個整體，從這種系統的、廣泛的、有秩序的原理來理解每一個事情。
我贊同一種觀點，即設計的基礎是哲學。當代社會是乎更多地以亞當‧斯密的政治經濟學中以金錢為基礎來衡量價值，評價設計也如此，於是產生了許多急功近利的設計，難免為設計而設計、甚至為金錢而設計；靠感覺來判斷，憑想法作推測，多了感性的成分，少了理性的思考，這是不符合現代設計的原則和原理的。請注意，當設計引入了康得的哲學思想，並以理論理性、實踐理性、美學理性呈現時，才步入了現代設計階段。這“三大理性”原則對於設計的作用和影響之重大是不言而喻的，而康得提出的三條行為方法標準：“自己思考”、“從別人的角度思考”、“讓自己的思想始終如一”，正是設計師培養全面的思考習慣和建立理性的設計觀應該參照的原則。對於設計來說，理性的智慧就是哲學的智慧。
理性的設計觀是市場定位的必須，市場是不允許隨意性成立的，否則就會被市場報復。純粹感性的設計是不存在的，因為設計觀的建立是在設計師對物質世界的客觀認識上形成的。認識，就要分析、揚棄，這就需要理性。市場是客觀存在，設計的產品是“物”的形態，只研究“物”而不研究客觀世界，那是本末倒置。沒有經過理性思考的設計，我認為是一種變調的設計。如果讓我作答對工業設計“理性”二字的認識，那就是：嚴密的市場調研、系統的科學分析、合理的功能佈局、嚴謹的機件構成、邏輯的造型細節、簡潔的外觀視覺。
格羅皮烏斯說：“儘量把產品設計得簡單真實，在於規律的一致。它的目的是為平民大眾。包豪斯的產品並不摩登，其外形是藝術協調的結果，它產生於人們沒有注意到的技術、經濟和外形塑造方面的思想過程和加工處理過程”。在談到建築藝術時，他說：“建築藝術的外形必須始終一致地從時代精神的、社會的和技術的前提出發進行合理發展，而不是產生於尋求新玩意兒的什麼現代建築師，也不是產生于苛求創新的幻想怪僻”。
格羅皮烏斯還有一句話：“理性化同樣滲透在管理和個人生活中”。留請各位思量。
四、設計是“真實”的，設計師必須具備實力、真心投入。
設計的“真實”，另一方面取決於設計師“真”的實力和“求真”態度。工業設計包容的學科知識廣博，促使工業設計師要具備全面而優秀的素質，在具體執行時才能全面地思考問題，反復推敲設計。造成對工業設計系統中的任何環節漠視的根源，要麼是我們知識平臺搭建得不合理、不充分，不明白各環節的關聯和各自的作用；要麼說明我們還沒有投入到“求真”的程度，沒有真正地用心於設計。同時，工業設計師不只是為產品而存在，他們肩負著對社會的責任、肩負著改變人的生活方式和生存狀態的責任、肩負著讓每一個人都享用社會文明的成果、實現人機交流和溝通的責任。設計師沒有實力、或者雖具備實力卻不真心投入，都不可能設計出對人、環境和社會有意義的作品。
設計師的“真”的態度還有一點是非常重要的，那就是用批判的觀點去審視設計，包括自己的設計，勇於面對、正面剖析。有設計奇才之譽的菲力浦‧斯塔克，這位當代設計的代表性人物，儘管市場對他的設計反響很好、企業對他非常青睞、評論家對他贊許有加，他也批評自己過去的一些設計作品與許多其他人的設計作品一樣，是那些在潮流和時尚的驅動下所製造出來的具有自我陶醉性質的設計作品，他認為這些都是“過度設計”。現在，他開始提倡產品的耐久力和使用壽命，認為這才是當今設計的重點所在；而這一點，只有將道德、誠實和客觀融入設計過程，與之形成不可分割的整體才能做到。他強調，設計師的職責是用更少創造更多的“快樂”，而且“在構建文明世界的時候，設計師有能力也有責任參與對意義的探尋當中”。我將其稱為從束縛自己的設計高樓中走出來，還原設計的真實。用榮久庵憲司的話說：真誠(Truth)、善良(Goodness)、美好(Beauty)，就是設計的終極目標。
設計領域是博大無邊的，設計的深邃也是周知的。一生作設計，窮盡心智也可能僅窺得一斑，但既然選擇了設計這一行，就必須投入其全部身心。只有真心投入其中，才能深切地感受到設計的意義，才能真正地享受到設計帶給自己、他人和社會的快樂和利益。
認識和理解設計之道的本質
你可以從“布勞恩”的產品中見到迪特爾‧拉姆斯思想的影響力，你可以從“蘋果”的產品中見到喬納森‧伊夫的不懈追求，……。我們常說：透過現象看本質。設計也如此，通過設計作品辨思想、明理念，識策略、通方法，窺“簡單”中蘊涵的事理，察“真實”中體現的內涵，是設計之道的本質所在。
設計到底是看呈現的結果，還是通過設計呈現的結果看設計的過程，這涉及到從怎樣的角度去認識和理解設計。工業設計之所以不能單純的看設計呈現的結果，是因為工業設計是一個綜合性的學科，當設計呈現時，你所看到的僅僅是整個設計環節中末端的一部分。常人可以以自己的好惡去作評價，但工業設計師卻應該從整體的設計運作上去作評判，任何一個片面的理解都是對設計師的理念和思想的玷污，都可能造成對設計的曲解。因而，我從不在教學中去評價一件作品的好與壞，我只是介紹他們在當時的背景下的設計理念，以及設計思想產生的影響和意義所在。當你並不瞭解設計的過程和站在現在的立場上來看待過去的設計時，教師在認識和理解上的主觀臆斷，太易對學生產生誤導，以致於使他們在設計的觀念上產生偏差。
這裡所稱的設計過程，是以需求和前瞻性入手，從市場調查研究開始、經資訊收集、資料統計、系統分析、確立方向、策劃定位，並以此為基礎而執行、表達和製作，進而投入工業化生產，再市場，再資訊回饋，再改進，再推出新設計這樣一個由若干環節而構成的。要對一個設計做到較為全面的認識和理解是需要方法論的。設計的真正內涵不在產品上，產品只是一個荷載設計理念和設計師思想的載體，因此，設計的過程是最為重要的。沒有這樣的認識和理解，就不可能有正確的設計前瞻性，不可能站在正確的立場上總結經驗，不可能把握得住學科的前沿動態和利用設計成果。誠然，有人要說設計可以不看過程，只以市場論結果，對此我不全反對。但是，正確的過程就預示著好的市場結果的必然，而沒有正確的過程卻必然沒有好的市場結果，設計的“真實”就是這樣“殘酷”。有的人甚至認為策劃不過就是想法、定位不過就是設計說明、設計程式不過就是步驟、設計方法不過就是表現，那是對設計的認識和理解上還存在著根本性的錯誤。
常人看到的是產品呈現的狀態，設計師看到的是產品對社會的人文關懷；常人看到的是產品的某一個局部，設計師看到的是產品的整個系統；常人看到的是具體的設計，設計師看到的是整體的運作；常人看到的是具體產品，設計師看到的是整個市場。
最後我要強調的是：“簡單而真實”是工業設計之道；它的思想性和設計的方法論適用於每一種設計學科。
在探索設計之道上，我始終是求道者。
2004年8月于成都
本文出處 http://papers.jdzj.com/showart.asp?cat_id=72&art_id=4985
作者介紹：
楊為渝 教授 川音成都美術學院院長助理 工業設計系系主任
1961年生，重慶市人，漢族。1984年大學本科畢業於四川美術學院，獲文學學士並留校任教。1986年至1987年在中央工藝美術學院進修結業。1993年至2000年任四川美術學院工業設計系工業設計教研室主任。是四川美術學院工業設計學科碩士研究生導師；跨世紀青年骨幹教師。2000年8月到四川音樂學院成都美術學院任教，曾任應用美術系主任，現任工業設計系主任、學術委員會副主任。
現為中國工業設計協會會員，四川美術家協會會員、四川美術家協會陶藝家專委會副主任，四川省工藝美術學會會員，重慶工業設計協會常務理事、副秘書長。獲重慶市科技諮詢人員執業資格，資格等級為諮詢專家。
設計作品曾獲“中國輕工業優秀工業設計”二等獎；省、市級一等獎等多項獎勵。曾主持省級科研項目研究，發表多篇論文、譯文。著有《圖形創意》一書。主持省內外企業數十項產品設計開發，並由廠家專利生產。
之所以用“SIMPLE & TRUE”(簡單而真實)作題目，不是因為這則廣告語現在正流行，更沒有用外文來嘩眾取寵的意思，而是因為我一直認為工業設計固然博大精深，但也不用故作深奧和神秘。我認為工業設計之道就在於SIMPLE & TRUE——簡單而真實。這句廣告語正好可以借用。
所謂“簡單”，是指設計必須有明確的目標、解決相對單一的問題；讓設計語言清晰明瞭、讓造型形態單純。所謂“真實”，是指理性的設計觀和設計態度，以及設計本身的可操作性。
設計不是“泛設計”，需要有針對性地確立“目標問題”
設計中羅列出的問題就是我們將要捕捉的設計目標，在眾多的問題中需要區分主要和次要問題，其中最符合設計要求和最能體現設計思想、又可以旁及其它問題的某一個或幾個物件，就是“目標問題”。
我經常在與學生討論問題和作問題分析時說：“一個設計不可能解決所有問題”。正如需求的願望是不可能、也不應該被無條件和無限度地滿足一樣，人總是首先選擇滿足最迫切的需要。既然如此，又為什麼要刻意地去要求每一件產品都可以針對多種人群、滿足許多功能，……，在一個設計中將所有問題都一一解決呢？這種人為拔高的期望值就是“泛設計”的典型代表，它讓人在設計中找不到切入點和突破口，從而面對一大堆問題理不清頭緒。對設計中的問題不能回避，也不能一概而論，要將問題作歸納和簡化，你才有明確的設計方向。“目標問題”的確立是以市場和需求調研、資訊和資訊分析為背景的，“目標問題”的定位應該是以解決相對單一的問題來設定的。
我曾經用“食”的比喻去向我的學生們詮釋確立“目標問題”的重要性和方法：當一個人餓了就需要進食，這就相當於市場的需求；進食地點有家庭、食堂或飯館，而你只能選擇一個進食地點，這就相當於讓你確定設計方向；用餐前點主食和菜品時，你不可能把菜單上的主食和菜品都要完，這就需要選擇主食和菜品，相當於確定你的設計的“目標問題”。這都是你在“食”之前必須確定的事，那麼在你動手設計之前將面對的問題簡化到“目標問題”也就成為了必然。菜品越少時你吃得就越快(就像速食一樣)，你的選擇就越容易完成，這就是確立“目標問題”的好處。同“食”一樣，適可而止才不會造成浪費，設計目標的單純才更易於找出問題，也更利於解決問題。當“目標問題”明確之時，你在設計方向上就有了一個正確的開端。
作為設計師，發現問題相對容易，不是在眾多擬出的問題中作隨意的取捨，而是用策略和方法去作簡化問題的選擇。那麼，歸納、類比、優選、控制等方法就是化複雜為簡單的簡明之道。針對“目標問題”去分析和研究解決的辦法，你的設計才有方向，針對性才強，指向的受眾才明確，設計和需求才能達成平衡。
設計不是“想當然”，嚴密的邏輯性就是簡捷而有效的設計思路
設計是嚴謹的活動，它是一個全面而系統的工程。遺憾的是許多人在這個系統中抽出一個枝節，就將整個設計系統工程錯誤地理解為“設計僅僅是畫出一個造型”，這一片面的認識，在無形中助長了設計的隨意性，以為設計可以輕而易舉，或者是為設計一個造型而想當然的生造。他們忽視了在這個系統工程中包括市場學、心理學、工程學、材料學、方法論、設計法等多學科知識是一個環環相扣整體，從而全然排斥了設計的邏輯關聯。
工業設計中的每一個環節都是靠嚴密的邏輯性得出結果，全面啟動，層層分解的，各環節的聯繫緊密而有序。當設計走入了想當然的誤區，就在根本上迷失了設計的方向，也就談不上有嚴格的設計程式，更談不上針對市場、適合生產工藝；沒有了邏輯程式，根本不可能科學地分析問題，甚至無法確定設計的哪一個環節出了偏差，調整和修改設計也會無從著手。以為“畫出造型”走的是捷徑，其實是在做許多重複和無意義的勞動；以為得到了一個“好”的形態，其實完全沒有實際的價值。
約瑟夫‧艾爾伯斯曾對他的學生提出過這樣的問題：“為什麼三條腿就能站穩的情況下還要用四條腿呢？”這個問題實質上是給學生指示一個調整思維的方向：不是說所有的支撐都需要“四條腿”，也不是說所有的支撐都不需要“四條腿”，“三條腿”和“四條腿”之間存在著邏輯上的關聯：這就是支撐的穩定性並不是取決於數量，選擇數量的多少是根據設計的具體定位而非造型需要決定的。將問題簡單化後你反而多了些選擇，思路也自然寬廣了，設計有時就是這樣不可思議。因此，雖然設計要考慮的問題很多，但邏輯條理可以説明你作權衡、判斷得失、合理取捨；追求嚴密並不是在主觀上將設計複雜化，而是為了在邏輯的引導下使設計的思路更簡捷有效。
探尋“簡單而真實”之道
一、設計是“簡單”的，設計不需要“粉飾”。
義大利設計師尼佐利說：“假如一個產品很美，但只是包裝打扮，這是錯誤的設計觀點”。設計即是如此，它是為了解決問題而不只是為了外觀“好看”。
解決問題的方法往往最簡單的最為有效。威廉‧瓦根費爾德在《論金工作坊的作品》(1924年)中指出：“……由功能產生形式，這是對形式和功能的設計的明確要求，將造型簡化到它最簡單的要素——球體、圓柱體、立方體、圓錐體——這種簡化提供了一個必要的比較”。“簡單”的優越性在於功能被強化、操作和操縱的語義明瞭、視覺效果突出、觸覺狀態舒適。“蘋果”公司的IMac電腦執行“針對個人而非大的不集中群體(焦點用戶群)”的設計理念，設計的透明殼體機身，其整體到看不見外露的連接線，它單純的造型形態使世界上許多人稱它為“藍蛋”，但你仍然可以感受到它整體中每一細節設計的精緻。它說明簡單的形態並不意味著形式上的板結和視覺上的枯燥，簡單的形態並不意味著對設計要求的忽視。
造型形態的簡化，是指在造型中要擯棄無用的附加造型。造型形態的美感，是與功能相聯繫、靠設計美學和工程美學原則來體現，每一根線條、每一個體塊都有它的語義，任何多餘的線條、體塊和不貼切的裝飾都是在作毫無必要“粉飾”，其結果往往導致過度設計的惡果。形態的簡化要以設計理念為指導。因為大規模、工業化生產的特點決定了造型設計的整體化、模組化更有生產實施價值，當代生活的快節奏讓人們在更大層面上接受了對物的簡潔審美。米斯‧凡德羅“少則多(Less is more)”的現代主義設計理念和戰後的“國際主義風格”的設計，從造型上看都具有形式簡單、反裝飾性、強調功能的特點，而從方法論上看它們的設計方向則具有高度理性化、系統化的特點。流行於20世紀20年代的“無裝飾設計風格”也是以適合於批量化生產的以形式簡潔為美學標準的設計，1924年由德國工業聯盟在斯圖加特舉辦的“無裝飾形式”展覽就是一例。直到現在，當市場需要更快地推出適合需求的產品、批量化工業化生產特徵愈加顯著時，“簡單”之道在設計理論中已經成為系統的設計方法論，由約瑟夫‧艾爾伯斯宣導的“以少求多”的設計思想已為越來越多的人接受，工業設計師追求的簡單化的造型形態，已然形成了當代設計的主流趨向。其影響廣泛的原由，是設計理念與時代同步，造型形態與需解決的問題相匹配，才使造型形態的“簡單化”得以實現和被認同。
造型形態的簡化，不只是簡單的元素(如幾何體)的應用，是以解決“目標問題”需要來確定造型形態。應避免的是以為一開始就畫出“簡單”的造型、或者選用“簡單”的元素造型就可以達到使造型形態簡化的錯誤認識。簡約主義設計風格的代表人物迪特爾‧拉姆斯認為：單純的風格只不過是解決系統問題的結果，而不是為了風格而風格。作為新功能主義的創始人和代言人，他這樣闡釋道：“工業產品的美學要求應當是簡潔、精緻、誠實、平衡和含蓄……”。從中可以看出，所謂“簡單”的造型形態不是指設計風格，因為造型形態只是表像，達到簡化造型有多重手段。從斯堪的維亞的設計中可以看到，通過近乎完美的人機效用設計、通過對材料特質的利用，造型形態的簡化被作了最好的闡釋。約瑟夫‧艾爾伯斯教導學生通過對“材料的經濟使用”來作設計，形成簡單而在“視覺上和構造上的不同層次”，這種對材料與造型關係的研究，是不“粉飾”設計、求簡約精緻的精要。
二、設計是“簡單”的，但不是憑空生造。
我贊同設計走平民化路線的思想，因為讓所有的人都能享受設計師的成果，是設計的意義所在。為此，工業設計師必須做到對人們需求的瞭解、購買力的瞭解、審美的瞭解，更重要的是對受眾認知共性的瞭解。丹麥工業設計師雅各布‧延森說“設計是一種語言，它能夠被任何人理解”。設計都要面對市場，否則就不能稱其為設計，不是說設計的內涵你自己講得越多就越有思想性，設計的語言越晦澀設計就越高深。既然設計是一種語言，那它的傳達和交流就需要有受眾，所以，設計語言的清晰明瞭，才能讓人理解你的設計。設計中應該求的是全面地瞭解社會、環境、人，從符號學、語義學上去腳踏實地的工作。
反對生造設計，是由於設計的“簡單”並不意味著可以不按照設計的程式進行。不管是實用設計，還是概念設計，沒有按部就班的正常設計程式就會違背設計的規律。當你的設計脫離了市場、需求、生活，當你沒有對問題作科學的分析就開始“畫”設計時，生造就不可避免了。因此，市場學、消費心理學、人機工程學是我們走向實際的平臺，對企業來說設計作品才有可操作性，對市場來說設計作品才有受眾、對設計師來說你的設計才真正具有價值，生造設計是沒有出路的。
不要生造設計，是由於設計本就不必故弄玄虛。那種自認為清高的設計、或者用許多晦澀理論來搪塞的設計，無異於閉門造車，這樣作出來的“設計”恐怕只能束之高閣。經典的設計都是看似平淡而品味無窮的，我常對學生講“設計的平淡而優秀表現為：人人心中所有，人人筆下所無”。另有一種現象也是生造設計的表現，那就是認為包豪斯過時了，現代主義也過時了，國際主義不值得推崇，後現代主義也沒有什麼了不起……，只有自己的設計是最新的、最有思想性的這樣一種整個地反傳統、反文化趨向。我覺得這種人是在做“設計‘秀’”，讓我實在質疑他們作設計的動機。
三、設計是“真實”，充滿理性的智慧。
設計的“真實”，一方面體現為理性的設計觀。理性，是認識理解能力，它不是把事情看成為單獨孤立的，而是從整體上把各種事物看成為一個整體，從這種系統的、廣泛的、有秩序的原理來理解每一個事情。
我贊同一種觀點，即設計的基礎是哲學。當代社會是乎更多地以亞當‧斯密的政治經濟學中以金錢為基礎來衡量價值，評價設計也如此，於是產生了許多急功近利的設計，難免為設計而設計、甚至為金錢而設計；靠感覺來判斷，憑想法作推測，多了感性的成分，少了理性的思考，這是不符合現代設計的原則和原理的。請注意，當設計引入了康得的哲學思想，並以理論理性、實踐理性、美學理性呈現時，才步入了現代設計階段。這“三大理性”原則對於設計的作用和影響之重大是不言而喻的，而康得提出的三條行為方法標準：“自己思考”、“從別人的角度思考”、“讓自己的思想始終如一”，正是設計師培養全面的思考習慣和建立理性的設計觀應該參照的原則。對於設計來說，理性的智慧就是哲學的智慧。
理性的設計觀是市場定位的必須，市場是不允許隨意性成立的，否則就會被市場報復。純粹感性的設計是不存在的，因為設計觀的建立是在設計師對物質世界的客觀認識上形成的。認識，就要分析、揚棄，這就需要理性。市場是客觀存在，設計的產品是“物”的形態，只研究“物”而不研究客觀世界，那是本末倒置。沒有經過理性思考的設計，我認為是一種變調的設計。如果讓我作答對工業設計“理性”二字的認識，那就是：嚴密的市場調研、系統的科學分析、合理的功能佈局、嚴謹的機件構成、邏輯的造型細節、簡潔的外觀視覺。
格羅皮烏斯說：“儘量把產品設計得簡單真實，在於規律的一致。它的目的是為平民大眾。包豪斯的產品並不摩登，其外形是藝術協調的結果，它產生於人們沒有注意到的技術、經濟和外形塑造方面的思想過程和加工處理過程”。在談到建築藝術時，他說：“建築藝術的外形必須始終一致地從時代精神的、社會的和技術的前提出發進行合理發展，而不是產生於尋求新玩意兒的什麼現代建築師，也不是產生于苛求創新的幻想怪僻”。
格羅皮烏斯還有一句話：“理性化同樣滲透在管理和個人生活中”。留請各位思量。
四、設計是“真實”的，設計師必須具備實力、真心投入。
設計的“真實”，另一方面取決於設計師“真”的實力和“求真”態度。工業設計包容的學科知識廣博，促使工業設計師要具備全面而優秀的素質，在具體執行時才能全面地思考問題，反復推敲設計。造成對工業設計系統中的任何環節漠視的根源，要麼是我們知識平臺搭建得不合理、不充分，不明白各環節的關聯和各自的作用；要麼說明我們還沒有投入到“求真”的程度，沒有真正地用心於設計。同時，工業設計師不只是為產品而存在，他們肩負著對社會的責任、肩負著改變人的生活方式和生存狀態的責任、肩負著讓每一個人都享用社會文明的成果、實現人機交流和溝通的責任。設計師沒有實力、或者雖具備實力卻不真心投入，都不可能設計出對人、環境和社會有意義的作品。
設計師的“真”的態度還有一點是非常重要的，那就是用批判的觀點去審視設計，包括自己的設計，勇於面對、正面剖析。有設計奇才之譽的菲力浦‧斯塔克，這位當代設計的代表性人物，儘管市場對他的設計反響很好、企業對他非常青睞、評論家對他贊許有加，他也批評自己過去的一些設計作品與許多其他人的設計作品一樣，是那些在潮流和時尚的驅動下所製造出來的具有自我陶醉性質的設計作品，他認為這些都是“過度設計”。現在，他開始提倡產品的耐久力和使用壽命，認為這才是當今設計的重點所在；而這一點，只有將道德、誠實和客觀融入設計過程，與之形成不可分割的整體才能做到。他強調，設計師的職責是用更少創造更多的“快樂”，而且“在構建文明世界的時候，設計師有能力也有責任參與對意義的探尋當中”。我將其稱為從束縛自己的設計高樓中走出來，還原設計的真實。用榮久庵憲司的話說：真誠(Truth)、善良(Goodness)、美好(Beauty)，就是設計的終極目標。
設計領域是博大無邊的，設計的深邃也是周知的。一生作設計，窮盡心智也可能僅窺得一斑，但既然選擇了設計這一行，就必須投入其全部身心。只有真心投入其中，才能深切地感受到設計的意義，才能真正地享受到設計帶給自己、他人和社會的快樂和利益。
認識和理解設計之道的本質
你可以從“布勞恩”的產品中見到迪特爾‧拉姆斯思想的影響力，你可以從“蘋果”的產品中見到喬納森‧伊夫的不懈追求，……。我們常說：透過現象看本質。設計也如此，通過設計作品辨思想、明理念，識策略、通方法，窺“簡單”中蘊涵的事理，察“真實”中體現的內涵，是設計之道的本質所在。
設計到底是看呈現的結果，還是通過設計呈現的結果看設計的過程，這涉及到從怎樣的角度去認識和理解設計。工業設計之所以不能單純的看設計呈現的結果，是因為工業設計是一個綜合性的學科，當設計呈現時，你所看到的僅僅是整個設計環節中末端的一部分。常人可以以自己的好惡去作評價，但工業設計師卻應該從整體的設計運作上去作評判，任何一個片面的理解都是對設計師的理念和思想的玷污，都可能造成對設計的曲解。因而，我從不在教學中去評價一件作品的好與壞，我只是介紹他們在當時的背景下的設計理念，以及設計思想產生的影響和意義所在。當你並不瞭解設計的過程和站在現在的立場上來看待過去的設計時，教師在認識和理解上的主觀臆斷，太易對學生產生誤導，以致於使他們在設計的觀念上產生偏差。
這裡所稱的設計過程，是以需求和前瞻性入手，從市場調查研究開始、經資訊收集、資料統計、系統分析、確立方向、策劃定位，並以此為基礎而執行、表達和製作，進而投入工業化生產，再市場，再資訊回饋，再改進，再推出新設計這樣一個由若干環節而構成的。要對一個設計做到較為全面的認識和理解是需要方法論的。設計的真正內涵不在產品上，產品只是一個荷載設計理念和設計師思想的載體，因此，設計的過程是最為重要的。沒有這樣的認識和理解，就不可能有正確的設計前瞻性，不可能站在正確的立場上總結經驗，不可能把握得住學科的前沿動態和利用設計成果。誠然，有人要說設計可以不看過程，只以市場論結果，對此我不全反對。但是，正確的過程就預示著好的市場結果的必然，而沒有正確的過程卻必然沒有好的市場結果，設計的“真實”就是這樣“殘酷”。有的人甚至認為策劃不過就是想法、定位不過就是設計說明、設計程式不過就是步驟、設計方法不過就是表現，那是對設計的認識和理解上還存在著根本性的錯誤。
常人看到的是產品呈現的狀態，設計師看到的是產品對社會的人文關懷；常人看到的是產品的某一個局部，設計師看到的是產品的整個系統；常人看到的是具體的設計，設計師看到的是整體的運作；常人看到的是具體產品，設計師看到的是整個市場。
最後我要強調的是：“簡單而真實”是工業設計之道；它的思想性和設計的方法論適用於每一種設計學科。
在探索設計之道上，我始終是求道者。
2004年8月于成都
本文出處 http://papers.jdzj.com/showart.asp?cat_id=72&art_id=4985
作者介紹：
楊為渝 教授 川音成都美術學院院長助理 工業設計系系主任
1961年生，重慶市人，漢族。1984年大學本科畢業於四川美術學院，獲文學學士並留校任教。1986年至1987年在中央工藝美術學院進修結業。1993年至2000年任四川美術學院工業設計系工業設計教研室主任。是四川美術學院工業設計學科碩士研究生導師；跨世紀青年骨幹教師。2000年8月到四川音樂學院成都美術學院任教，曾任應用美術系主任，現任工業設計系主任、學術委員會副主任。
現為中國工業設計協會會員，四川美術家協會會員、四川美術家協會陶藝家專委會副主任，四川省工藝美術學會會員，重慶工業設計協會常務理事、副秘書長。獲重慶市科技諮詢人員執業資格，資格等級為諮詢專家。
設計作品曾獲“中國輕工業優秀工業設計”二等獎；省、市級一等獎等多項獎勵。曾主持省級科研項目研究，發表多篇論文、譯文。著有《圖形創意》一書。主持省內外企業數十項產品設計開發，並由廠家專利生產。
2010年1月29日 星期五
[分享] 我去上了_精密塑膠模具設計新技術課
上完兩天的精密模具課程，心得就是模具工會的課很值得上!!
http://www.tmdia.org.tw/school/main1_class.asp
兩天共12小時的課程，非模具公會會員3000元(含教材跟餐點)
看到了3頓小型射出機(不含控制和水冷系統，比DT還小)的實際操作，
還現場拆射出機給我們看!!(驚!!這樣下次裝起來會不會要對很久的精度阿!!)
這幾天，大概講的都是模具生產時看到恐怖的塑件後做的許多變因研究：
其中有很多技術都是多年前就已經有了，
只是中間要經過不斷的改良和係數設定的經驗累積。
【下面敘述很籠統，但是拿到的講義跟老師上的很詳細，
都直接有實驗數據都可用來參考】
公母模溫度差的收縮率變形，可從溫差規範、水冷系統設計、
斷筋設計(變厚度技術)等原理來做變形抵消。
剪切力：
多模穴的分流溫差改變(塑膠與模具的磨擦熱分軌)，
造成塑膠黏性差異，因而產生的射出不完整，
可利用澆道翻轉技術的設計來調整塑料的溫度控制，
也有教大家如何從射出的東西來判斷是模具還是剪切力的問題。
熱澆道：
因為每射出一次的週期時間，很大一部分都因為要花在等
最厚的澆道冷卻時間延長週期時間，
所以把澆道設計在射出機上面，周期就不需要等待澆道塑料冷卻。
另外透過澆道分段感應溫控，
射出後，N段稍微降溫到黏度提高，澆道就不會溢流鼻涕~~
熱澆道的設計就可以省去澆道跟鼻涕的廢料，
特別是對精密零件來說，省掉比零件還要多出十幾倍的澆道廢料~~
而且因為在澆道上的塑膠液體都保持在Tg跟Tm之間，
隨時待命可以進到下個周期的半液體射出狀態。
現場看到了那台跟另一台1噸的機台DM，連射出螺桿都改良為扁平螺桿~~
大大的省下了複雜的模具和其設定精度的問題。
母模表面加熱：
提高塑膠表面融接時表面溫度，降低接合線造成的結構脆弱和表面不好看...
另外可以加以飽壓的動作，達到不需塗裝而有鏡面效果(有利於塑件回收)
脈衝式水道設計：
開關筏控制水道的循環，讓模具有效加熱，需要水冷時轉換送水閥降溫。
外部氣體輔助/超臨界流體發泡成型技術：
在成形階段，少掉為了表面縮水的偷料修改時間。
各種不同的技術有不同的應用，
分別可以在省時省料以及節省能源損耗的應用上達到一定的改良。
但是我無法都講或是講細節，上太多了~大家有機會自己去上過就知道了~~
不知道因為我懂得太少，所以覺得比去參觀工廠聽很表面的介紹有用太多了!!
哈，一定很多人不想接觸也沒有興趣，可是我就比較喜歡上這種課~~
最後補上辛理事長說的很多分享其中的16字
__勇於開拓、敢於承擔、勤於鑽研、甘於付出__
http://www.tmdia.org.tw/school/main1_class.asp
兩天共12小時的課程，非模具公會會員3000元(含教材跟餐點)
看到了3頓小型射出機(不含控制和水冷系統，比DT還小)的實際操作，
還現場拆射出機給我們看!!(驚!!這樣下次裝起來會不會要對很久的精度阿!!)
這幾天，大概講的都是模具生產時看到恐怖的塑件後做的許多變因研究：
其中有很多技術都是多年前就已經有了，
只是中間要經過不斷的改良和係數設定的經驗累積。
【下面敘述很籠統，但是拿到的講義跟老師上的很詳細，
都直接有實驗數據都可用來參考】
公母模溫度差的收縮率變形，可從溫差規範、水冷系統設計、
斷筋設計(變厚度技術)等原理來做變形抵消。
剪切力：
多模穴的分流溫差改變(塑膠與模具的磨擦熱分軌)，
造成塑膠黏性差異，因而產生的射出不完整，
可利用澆道翻轉技術的設計來調整塑料的溫度控制，
也有教大家如何從射出的東西來判斷是模具還是剪切力的問題。
熱澆道：
因為每射出一次的週期時間，很大一部分都因為要花在等
最厚的澆道冷卻時間延長週期時間，
所以把澆道設計在射出機上面，周期就不需要等待澆道塑料冷卻。
另外透過澆道分段感應溫控，
射出後，N段稍微降溫到黏度提高，澆道就不會溢流鼻涕~~
熱澆道的設計就可以省去澆道跟鼻涕的廢料，
特別是對精密零件來說，省掉比零件還要多出十幾倍的澆道廢料~~
而且因為在澆道上的塑膠液體都保持在Tg跟Tm之間，
隨時待命可以進到下個周期的半液體射出狀態。
現場看到了那台跟另一台1噸的機台DM，連射出螺桿都改良為扁平螺桿~~
大大的省下了複雜的模具和其設定精度的問題。
母模表面加熱：
提高塑膠表面融接時表面溫度，降低接合線造成的結構脆弱和表面不好看...
另外可以加以飽壓的動作，達到不需塗裝而有鏡面效果(有利於塑件回收)
脈衝式水道設計：
開關筏控制水道的循環，讓模具有效加熱，需要水冷時轉換送水閥降溫。
外部氣體輔助/超臨界流體發泡成型技術：
在成形階段，少掉為了表面縮水的偷料修改時間。
各種不同的技術有不同的應用，
分別可以在省時省料以及節省能源損耗的應用上達到一定的改良。
但是我無法都講或是講細節，上太多了~大家有機會自己去上過就知道了~~
不知道因為我懂得太少，所以覺得比去參觀工廠聽很表面的介紹有用太多了!!
哈，一定很多人不想接觸也沒有興趣，可是我就比較喜歡上這種課~~
最後補上辛理事長說的很多分享其中的16字
__勇於開拓、敢於承擔、勤於鑽研、甘於付出__
2010年1月28日 星期四
[分享] Bicycle Frame Design
我喜歡這個這個~~簡單易懂直搗重要觀念的教學。
很簡單的說明了一般Bicycle車架在規劃上的想法!!
另一個我就有點聽不懂了...
這個是一些大部分自行車較為常見的規格教學~~(GOOD)
2010年1月25日 星期一
[分享] 轉載_藏在身體裡的12個設計祕密---Karim rashid訪談
【不要追逐那些“設計公司”，而是要找真正需要設計的公司。】--Karim rashid
Karim rashid，美國工業設計界最耀眼的明星。1960年生於埃及開羅，在加拿大長大，到義大利學習設計。1993年開設自己的工作室，顧客都鼎鼎有名，包括Nambe、Umbra、Idee、Issey Miyake、Totem、Pure Design、Estee Lauder、Tommy Hilfiger……其作品廣為世界各博物館收藏。由於喜歡用半透明而色彩豐富的塑膠材料，作品清新、多變、性感，又得雅號“塑膠詩人”。
一個愛設計，更愛老婆的男人；一個曾經33歲都不知道何去何從的男人；一個雙臂滿是紋身的男人；一個只穿白色和粉紅色衣服的男人……
“我的夢想是能設計所有和人類有機會接觸的事物，特別是一些對我們日常生活有巨大影響的事物如汽車、飛機、服裝、房子、機器等等。我夢想能塑造未來世界，未來在我眼中就是人類生活在自由的天堂中，不斷地創新與經歷新事物，同時擁有所有的東西，但萬物都不屬於自己，只是經歷後便成為過去。我還想主持電台節目，創作音樂，設計一間小博物院，我想到世界各個角落體驗那裡的人及事物，讓自己變得更有創意……”
這段話是Karim Rashid在自己的第一本作品集《I Want to Change the World》（《我想要改變世界》）裡說的。這個45歲的男人如今是紐約炙手可熱的設計明星，他為Giorgio Armani設計的旗艦店，為紐約市政府設計下水道的蓋子，他的第4本個人作品集《Design Your Life》即將面市……
他在紐約一切從33歲開始。
城市畫報︰轉戰紐約帶給你人生中至今為止最重大的一個轉折？
Karim Rashid︰是的。1992年的時候，我是一家設計藝術大學的教授，本來簽了3年的合約，但1年之後我被炒了，理由是他們覺得我是在教哲學而不是設計。那時候我不知道我應該做什麼，到那裡去……真的很失落，很沮喪。後來我搬到紐約。
城市畫報︰為什麼是紐約而不是別的地方？
Karim Rashid︰我記得十二三歲的時候，我們一家人住在加拿大的多倫多。有一次我們一家人在紐約住了一個星期。我父親是一個畫家，他帶我們去紐約MOMA現代藝術博物館，那裡收藏了他最最愛的藝術家畢加索的畫作。當我們走出博物館，我抬頭望著天，心裡就在想︰我們要在這裡生活幾天，真好。我一生都夢想著要住在紐約。但是不斷涌到紐約來的人比原來生活在這裡的人多得多，曼哈頓根本容不下那麼多人。大家都在為了夢想而努力，因為競爭激烈，生存在這裡變成一件很困難、很嚴峻的事情。
城市畫報︰對於很多設計師而言，設計之都是倫敦、米蘭、巴黎……而不是紐約。
Karim Rashid︰在紐約設計師並不是一個很強勢的群體，但對我來說，紐約是世界的經濟中心，這意味著我設計生涯的無窮機遇。
我曾經在米蘭呆過一段時間，我在那裡完成碩士課程並曾在那裡工作。我感覺米蘭是一個很“義大利”的城市，甚至可以說太“義大利”了。在那裡我有種被“孤立”的感覺。我父親是埃及人，我母親是英國人，我們一家不斷變更著生活的城市，開羅、巴黎、羅馬、倫敦、多倫多……這種成長經歷讓我擁有一種“全球性”的情緒，我覺得自己更適合在一座多元化的城市生活，紐約就是這樣的城市。巴黎很美麗，但是它很“法蘭西”，就像米蘭很“義大利”。我剛剛去過雪梨，雪梨雖然說算得上多元化的城市，但卻帶有很濃的英國殖民色彩，我在雪梨所能見到的土著文化，僅僅是街頭賣藝人的土著舞蹈和音樂。在那裡4天，我竟然沒有見到一個黑人﹗
為PURE設計的DJ Kreemy Booth，DJ操控台 為KUNDALINI設計的bokka燈 為LABEL HOLLAND設計的Kite Chair Mini Kite椅子系列
城市畫報︰很多人都向往著紐約的生活，但真正成功的人卻是少數。你最初到達紐約時，有沒有做好失敗的打算？
Karim Rashid︰說實在的，1992年被炒了之後我已經覺得自己夠失敗的了。我33歲了，卻依然沒有錢，沒有工作，沒有物業……一無所有。也許到紐約做設計師會很慘，但我無路可走。那些未知的也許是巨大的苦難，沒有讓我停下來，我覺得自己應該能夠承受更多。如果我在紐約失敗了的話，我一定會離開，因為那裡實在太難生存了。但我從來沒有想過會失敗，我想著一定行的，會成功的。
城市畫報︰那跟我們說說你在紐約的奮鬥史。
Karim Rashid︰我在紐約的最初5年過得很困難。到紐約第三天，我身上只剩下1500美元，只夠付一個月的房租。本來我知道有個設計師的職位虛位以待，但去的時候卻已經太遲了。後來朋友告訴我說有一個教設計的工作，我立刻去了，得到這份工作。這份工作讓我有微薄的收入足以生存。當時我住在一個倉庫裡，什麼都沒有，我自己動手建了廚房和浴室。
一年之內，我給超過100家美國公司打過電話，並坐火車橫跨美國大陸，親自造訪了其中大概20家公司。美國總共有70，000家工廠在生產不同的產品，但我發現下我造訪的公司中，幾乎沒有人覺得他們應該花力氣在做好設計，建立品牌和生產線策略。
一年之後，我得到了第一個客戶。他真是一個很聰明的客戶，哈哈﹗我現下依然記得那一天，那是9月10日，很可愛的一天，天氣很好，那天恰巧是我的生日，我簡直不能相信自己終於得到了第一個客戶。這是我在紐約設計生涯的開始。我向我的第一個客戶推薦了自己的設計軟體，並且改進了它。用這個軟體，我為他們設計了100多個產品，紙巾、蠟燭台這類的生活用品。帶著這些設計，我到新澤西州做演講。那時候因為還不能直接從電腦列印設計圖案，我就一張一張地給設計圖拍照片，然後拿去沖洗。當時用軟體做效果圖還比較罕見，沖洗店的人幾乎不相信那些是真的。那種感覺實在太美妙了﹗
城市畫報︰現下你已經成功了，成了紐約最耀眼的設計明星。現下你眼中的紐約是什麼樣的？你喜歡紐約的夜生活嗎？
Karim Rashid︰是的。我喜歡喝酒，紅酒、白葡萄酒和馬天尼我都喜歡。我喜歡紐約一個小小的叫JOE‘S 的酒吧。在那裡有不同風格的DJ打碟，因為地方很小，打碟DJ也許就剛好在你的手邊，大家感覺親近。那裡不時有各種各樣有趣的主題音樂作秀。
城市畫報︰你曾經做過DJ，現下還做嗎？
Karim Rashid︰上星期我還在一個大型PARTY上做DJ呢。我很喜歡音樂，我曾經夢想成為音樂家，可惜沒有天賦。我不喜歡那種很重金屬味道的很硬的音樂，像TRENCE；而是喜歡節奏感強但又輕鬆的音樂。不過我也玩PUNK.城市畫報︰做DJ的時候，你通常怎么打扮自己？
Karim Rashid︰哈哈﹗我穿粉紅色的西裝﹗
城市畫報︰你做過時裝方面的設計工作嗎？
Karim Rashid︰1985年，我25歲。那年我在一個時裝設計室上班，雖然後來它倒閉了，不過我從中學到了很多。我曾經向一位80歲的中國老裁縫學習製衣，他已經當了60年的裁縫。他教我如何量身，是一個很嚴肅認真的裁縫。
我們請Karim Rashid為熱愛設計的《城市畫報》讀者說些什麼，他寫下了以上這段話，大意是︰世界上每間公司都需要設計。不要追逐那些“設計公司”，而是要找真正需要設計的公司。
城市畫報︰穿過自己設計的衣服嗎？
Karim Rashid︰基本沒有。不過我曾經和一個挪威設計師合作過，現下仍然在網上可以看到。在這個網頁，你可以自己設計衣服，點擊選擇自己喜歡的款式、尺碼、衣料、圖案等等，在點擊購買後，倫敦辦公室的電腦會將你的要求自動列印出來，然後製作出你要的衣服，然一周之後會有從業人員把它郵寄到你提供的位址。
城市畫報︰在你的將來，你最想設計什麼東西？
Karim Rashid︰ 輕型汽車。因為環保。這個世界上汽車實在太多了，它們主宰了地球。我想設計一些環保的汽車。曾經有汽車品牌找我做設計，但那不是我想要的汽車，我沒有興趣，就推辭了。
城市畫報︰在你的將來，你最想擁有什麼？
Karim Rashid︰ 一個帝國。屬於自己的帝國。我想要改變世界。
Karim Rashid是一個混血兒，他父母的經歷簡直就是一個經典的好萊塢愛情故事。Karim 的媽媽Joyce是英國人，Karim 的爸爸Mahmoud是埃及人，藝術教授、裝置設計師。上世紀50年代Mahmoud得到埃及政府的獎學金在巴黎學藝術，遇到了去那裡度假的Joyce.兩人相戀，繼而在希臘結婚，移居埃及，並在1958年和1960年生下兒子Hani和Karim.為了尋找理想生活，這個家庭一直在遷徙中，義大利、阿爾及利亞、法蘭西、英國、加拿大……
在父親的影響下，Karim和Hani對設計的領悟力幾乎是與生俱來，“童年教育對我影響至深，在英國，父親常帶我素描教堂，他教會我學會觀察事物，讓我領會每件事物都有自己美的一面，我童年時就喜歡畫眼鏡、鞋子、收音機……11歲那年我閱讀了Raymond Lowey的作品……”
Karim的哥哥Hani，如今是紐約著名的建築設計師。
城市畫報︰你喜歡住公寓還是大房子？
Karim Rashid︰都喜歡。我在曼哈頓有個LOFT，我辦公和生活都在那裡；我還有一個在郊外的房子。不過我想我更喜歡城市的生活，郊外對於我是一片新的天地，我正慢慢學會享受郊外的生活。當我在郊外的時候，感覺安寧和平，但有時會孤獨。我想我是那種所謂的“URBAN ANIMAL”（城市動物）。
城市畫報︰你家裡會有你自己設計的產品嗎？有的設計師很排斥這個，譬如MARC NEWSON，他接受我們採訪時就說他不喜歡用自己的設計。你呢？
Karim Rashid︰剛好相反。我也有搜集其他設計師的一些作品，但很少，譬如台燈、椅子……在我家，90%的用品是我自己設計的。
城市畫報︰聽說你父親很喜歡把家裡的家具搬來搬去，幾乎是每個月給房子變一次身。你也這樣嗎？
Karim Rashid︰我父親很瘋狂，是吧？可是我比他更瘋狂。我無休止地把東西搬來搬去，樂此不疲，每周一次。當然，這也因為我的倉庫，一樓是工作室，二樓是在展示廳，經常人來人往的，所以我得經常轉換一下，給大家一些新鮮感。
城市畫報︰你哥哥是一個建築師，事業也很成功。你們兄弟倆都在從事著與設計藝術有關的工作，你覺得這在多大程度上受到了你父親的影響？
Karim Rashid︰是的，父親影響了我們，我們兄弟的DNA裡就有了設計基因。即使現下看自己從前的設計，我也覺得自己腦袋裡滿是藝術、工程和想像，充滿著“埃及雜錦”特色。而我母親的家族在衣料、織品方面也有很深的造詣。
城市畫報︰你的童年是怎麼樣的？
Karim Rashid︰我小時候是一個“麻煩製造家”。我剛出生時，脖子上有個小粉瘤，必須動手術割掉。醫生跟我父母說這個孩子可能很難存活了。直到4歲半，我還不能說出一個完整單字。說話問題一直困擾我和我的家人，小時候我曾經嚴重口吃。而且在我的鎖骨附近，還長過一個莫名其妙的洞。
城市畫報︰雖然領域有所不同，但你是否覺得自己和哥哥的設計也有一些相似性？
Karim Rashid︰我們一起長大，彼此對對方都有影響。其中一個相似點就是我們都是在為未來而做設計。我們從歷史中學到很多東西，但我們都不喜歡向後看，我們更關注現代社會，我們都有著強烈的未來主義情結。
城市畫報︰ 你的哥哥用你設計的東西嗎？
Karim Rashid︰ 這是一個好問題，我從來沒有被問過。你為什麼這么問？（因為看過你和你哥哥的辦公室照片。你的辦公室色彩豐富，給人激情；你哥哥的辦公室在很大的空間裡，中間擺著一張大桌子。你們的風格截然不同。）很多建築師在工作中都不願意被“設計”所包圍。我去過很多建築師事務所，桌子是最基本的配置。我不知道這是不是他們的標誌。但是哥哥有使用我設計的作品，你知道為什麼嗎？因為我送很多給他，他無從選擇，哈哈……
Karim Rashid具有相當強的明星氣質。他和時尚圈關係密切，頻頻出現下各種場合。他有個美麗的太太，他時常客串DJ，他身上和作品裡都有有神祕的文身，他幾年來只穿白色和粉紅色的衣服……他的一切都是眾人的話題。
城市畫報︰有個問題，從前別人問過你。為了更加確定，我想再問你一次──你覺得失去什麼東西會是自己人生中最大的不幸？
Karim Rashid︰我回答過這樣的問題嗎？……我的妻子？
Karim Rashid和太太在他紐約的LOFT裡。LOFT裡幾乎所有的家具、裝置都是Karim設計的，簡直像個博物館。
城市畫報︰是的。你當時就是這麼回答的。讓人覺得不可思議。
Karim Rashid︰哈哈﹗（給我們說說你們的羅曼史。）我們的相遇是一個很有趣的故事。那時我在波士頓北部一所設計學院教書，她是設計系的學生。有一天，我在我辦公室門上看到一張留言條。一個叫Megan Lang的學生寫的，說“我想報名上你的課，但是名額滿了。我以前聽過你的課，你可以讓我加入這個班嗎？”同一天，我恰好去時裝設計系，當時我現下的妻子Megan正在演講，聽到她的名字時，我以為她就是那個給我寫留言的學生。我那天對講台上的她一見鐘情。當她走下講台向我走過來的時候，我跟她說︰“我知道你想上我的課，你可以來。”她一臉詫異，說︰“我不知道你在說什麼”。“我收到你的字條，你說你想上我的課。”“可是我沒有寫過什麼字條啊”。我很困惑，後來就給她發郵件，想和她繼續談談我的課，然後……哈哈﹗
你看到我的眼鏡了嗎？那也是一個故事。很久以前，我和妻子一起去看電影，電影裡演員戴著那種大塑膠框的眼鏡，當時我就跟她說我想要戴那樣的眼鏡。看完電影，我們一起到她的眼鏡製作工廠去。她很難過，因為我一天到晚戴著別人的眼鏡在她的工廠裡走來走去。那天她受不了了，“我不能忍受你一直戴著別人設計的眼鏡，你在這裡就必須戴我設計的眼鏡﹗”她伸手過來把我的眼鏡摘掉，“你隨便挑吧。”我開始找適合我的眼鏡，但很多眼鏡都很單薄很小的樣子，並不適合我的臉型。在我試戴了100多個眼鏡之後，她開始有點動搖。我趕緊說︰“我們不是在電影裡看到一款眼鏡嗎？我想那種風格會比較適合我，你有嗎？”她說有，給我拿了4個。從那以後，我開始戴這種大塑膠框眼鏡，並且多年來一直如此。
城市畫報︰ 聽說從很多年前開始，你只穿白色的衣服，討厭並且避免穿黑色的衣服，為什麼？
Karim Rashid︰我是一個熱愛自由的人，我想讓自己擁有更多的自由，打破設計的條條框框。白色對我來說代表著純潔、無數的可能、自由，所以我只穿白色的衣服。黑色給我製服的感覺，有約束感，我不需要這樣的約束。
城市畫報︰ 我看到你身上有好幾個文身，那有特別含義嗎？
Karim Rashid︰我的雙臂總共有12個文身，分別代表著自由、限制、輕盈、全球化、感覺、愛、靈魂……它們是我的個人象徵。這12個文身分別來自不同的城市，東京、三藩市、紐約、多倫多、倫敦等等。每個文身的意義跟我與這些城市的某些特殊關係相關聯。我計畫11月或12月到莫斯科去一趟，屆時我會再添一個文身。這個文身將是“打破習俗”的象徵，那是莫斯科給我的感覺︰衝破道統的叛離。
城市畫報︰ 在看你的個人作品時，我發現裡面有很多類似這些文身的圖案出現……這是怎么回事？你把它們當成圖騰嗎？
Karim Rashid︰是的。那些的確是我的文身圖案。文身給了我靈感，我覺得它們很漂亮，用在產品設計中一定很好玩。而且我一向以為，設計應該是私人化的，帶有情緒的，所以我選擇了生活中每天接觸的元素加入設計中，效果也很理想。
城市畫報︰就像你的祕密符號？
Karim Rashid︰上世紀80年代，我開始為大公司設計產品。有些公司從來不會為產品標示上設計師的名字，所以在做塑膠模子時，我喜歡用一些很小的象徵圖案去作為我的作品標籤。這是一種隱晦地把自己名字加到產品上的方法。在過去20年間，我設計了超過55個象形圖案，每個圖案都祕密地傳達著我賦予它的意義。在我設計的SEMIRAMIS酒店，房間沒有房號，只有圖象標誌；在我替AITALI設計的家具，替NORITAKE設計的骨瓷、地毯，以及EGIZIA的花瓶系列，我都運用了大量的象形圖案。這是我與顧客溝通的模式，我用這些圖案告訴人們我的設計理念。噢，我的妻子的手臂上也有一長瘤的“圖象”。
<<轉載請注明出處[哈佛設計]>>
2010年1月24日 星期日
[推薦] 人生劇場_30秒過後
人生劇場真是有很多溫馨小品的電影了~~
上次的芭娜娜上路後今天又跟媽媽看了【30秒過後】
三十秒，是一批漁貨拍賣的交易時間；
是煮蛋花湯時，不讓蛋花太老的時間；
是妻子遭遇車禍時最需要的救援時間；
是失業後每天站在紅綠燈口，數著倒數計時器，
計算一次綠燈可以有幾輛車子經過的時間。
三十秒，也是阿定人生中最需要克服心理障礙、
為自己增加自信與勇氣的時間，因為三十秒過後，
就是光明國小校工徵選測驗的開始，阿定能不能通過測驗，
為自己贏得勝利，讓母親與兒子不再挨餓，就看這一次…
更多介紹請上專屬網站 http://after30sec.blogspot.com/
2010年1月23日 星期六
[分享] ABS真空成型
還是覺得這樣的生產模式實在是很厲害的啦~~
前面先熱處理→吹氣讓ABS呈現圓形膨脹(較均勻的拉伸出需要的面積)
→頂出公模，如果比較高需要分次頂出以防破裂，
→抽真空(如果是圓弧型頂出面，原型頂端需要壓制，因為不能開抽真空孔)
→靜置塑件散熱成型 →移出公模 →取件
很有變形金剛的感覺，雖然看他膨脹時有點恐怖的感覺~~
ps.有其他經驗或是錯誤的地方請指正，感謝~~
2010年1月15日 星期五
[分享] 上下車輔助安全握把
與其想著怎麼創造新奇絢麗的產品，
有時候把問題找回最前端，也許會更明白設計的價值，
【工業設計】的定義在每個設計師和業主心目中都很不一樣，
出社會後，媒體總把ID歸納在其中的"美化"這一塊，
見仁見智，至少我是很不願意這樣被歸類的，
也許上面的這項產品對美學來說不是頂好看，
但是貼心的設計卻很容易打進人心裡面。
2010年1月14日 星期四
[分享] 台灣發明＿現代蔡倫之石頭紙
【台灣發明】現代蔡倫之石頭紙＿龍盟科技
1.研發專利:
此項科技專利是由龍盟科技研發團隊，投入大量的人力物力經歷無數的挫折，歷時十二年，終於研發成功以大量的無機礦粉（石頭粉），與少量的塑脂，製造出與木漿紙功能相似的新紙張，該製程完全不砍樹木，不使用水，不排放廢水，不排放廢氣，是一個完全沒有污染的製造方法，我們把此新紙張稱之為『龍盟環保紙』或簡稱『龍盟紙』， 同時已獲得世界四十多國家的發明專利。
2. 與傳統製程有何不同
「台灣龍盟科技股份有限公司」的由來 鑑於傳統木漿紙生產必須砍伐樹林製成木漿後再予造紙，在製漿過程中，必須添加強酸、強鹼及漂白劑等作為去雜質和漂白，同時要用大量的清水去洗滌，才能作成潔白的木漿。造紙過程中亦須要使用清水去溶漿，所用過的廢水雖有處理達到政府廢水排放基準，還是含有不少廢棄雜質隨廢水排放到河川、海洋。 綜觀傳統木槳紙的生產須大量砍伐樹林造成地球溫室效應，又大量排放廢水污染河川、海洋大地。石頭紙的製造原料均為無毒物質，除了不需砍伐樹木外，亦不需使用水，所以根本沒有排放廢水的問題，也沒有廢氣產生，生產石頭紙等於就是個沒有污染的製程。
3. 其他優點
另外，石頭紙可回收，日曬約六個月的時間，會脆化成塵土，無廢棄物，回歸大自然。可以這麼說，只要是石頭紙製品，就具備了一般傳統木漿紙所沒有的防水性。石頭紙的品質竟不遜於傳統的木漿紙，舉凡吸墨性、強度、折疊性等，均超越傳統的木漿紙，亦可發展出多種環保餐具及垃圾袋等，而經過回收的紙張若送進焚化爐焚燒，少量的無毒無害樹脂經焚燒後，不會產生黑煙或毒氣，而餘留下的無機礦粉亦可回歸大地、回歸自然。此外，紙張可完全回收重新再，但造礙於目前體制尚未完善，沒有建立回收機制。
但是難道沒有缺點嗎？！？！
目前坊間的使用的狀況來說，一般石頭紙吸油墨相對弱，油性筆的書寫上面比較會有像寫在塑膠上面的感覺，反倒是中性筆和鉛筆較為適合～～另外石頭紙無法耐高溫，所以不適合用在影印、雷射輸出、熱感應輸出等。另外一點雖然是防水，但是較容易褪色，目前還沒研發出可以增加膠著的黏著劑。每樣新的科技出來，都有很長一段時間需要被市場驗證和持續不斷的創新，相信很快的就會有更好的應用方式被開發出來～～
4. 製作過程
過程就是將石頭磨成粉並且將樹酯混合成紙粒, 供下游廠商製程紙張。如下圖所示,
2010年1月13日 星期三
2010年1月8日 星期五
2010年1月7日 星期四
[分享] 貼心芬蘭系列
<<活耀老化>>
<<樂在施予>>
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2009年12月28日 星期一
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2009年12月27日 星期日
[推薦] 人生劇場_芭娜娜上路
今天跟著媽媽看公視的人生劇場<<芭娜娜上路>>，很深刻的故事!!
描述一對因為理念不合吵架而失聯十五年的父子的故事，
一位年邁的蕉農<茂伯飾>和上台北奮鬥的兒子交織的公路電影，
上路吧!! 是一種懺悔更是一種釋懷。
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茂伯電視劇處女作 公視人生劇展「芭娜娜上路」
公視人生劇展「銀髮系列」本週日播「芭娜娜上路」
茂伯變身蕉農阿財 捲土問鼎金鐘！
電視劇處女作壓力大 九天暴瘦三公斤 爆紅出門怕人認 不敢搭捷運
【台北訊2008】本週日晚間十時「公視人生劇展－銀髮系列」，由電影「海角七號」的「茂伯」林宗仁為大家獻上電視劇處女作「芭娜娜上路」，林宗仁在昨記者會中表示，首度挑大樑當主角真的很有壓力，工作人員還透漏，短短九天，茂伯就暴瘦三公斤！
而「茂伯」表示，爆紅的結果是出門不敢搭捷運；此外，一向孝順的他也說，高齡八十七的媽媽聽到兒子天天上電視，還會罵他，要他顧好身子、多休息！
隨著「海角七號」爆紅，「茂伯」林宗仁頓時成了家喻戶曉的人物，他說現在出門怕引來騷動，往返北縣市只能開車、搭小黃，走在路上還要戴帽子。而林媽媽常聽到街坊鄰居說，今天又在電視上看到「茂伯」，常常以為年紀也大的兒子都忙於工作，沒有好好睡覺、休息，林宗仁說，常常被媽媽唸！
而林宗仁的第一部電視單元劇獻給了「公視人生劇展」，不同於「海角」帶諧趣的「茂伯」，他在「芭娜娜上路」飾演主角蕉農「阿財」，以一個內斂而對家人、土地情濃的鄉土人物貫穿全劇，演出吃重；他還表示「拍戲時壓力很大啊，因為內心戲真的很難演！」更在短短九天工作期間，暴瘦三公斤。
曾在電影「色•戒」軋一角的高英軒，與「茂伯」林宗仁在劇中有多場父子衝突與情感展現的對手戲，十分精采！加上今年也曾入圍金鐘女配角的李律，以及張家慧、高志宏等人，「芭」劇以「公路電影」形式，描述阿財為了兒子的婚事，大老遠從屏東一路開著農耕車到台北，沿途透過與不同人的接觸，讓阿財重新反思父子關係。
導演王傳宗以香蕉做為整個台灣的隱喻，描繪香蕉產業從呼風喚雨的盛極一時，到晚年的後繼無人，更企圖以「芭娜娜上路」呈現鄉村人力外流，與人口老年化問題。王傳宗也說，今年六月就曾看過「海角七號」中「茂伯」的演出，當時電影尚未爆紅，便確定找到林宗仁接演，他開心地說「真的押對寶了！」拍攝期間，林宗仁還多次與他南下實際學習南部人的閩南語腔調與用字遣詞，以及割香蕉、開農耕機等技巧；小時家中有過務農經驗，「茂伯」輕鬆學習便上手。
一場拍攝「阿財」旅途中下雨落難的重頭戲，還發了一部水車從台北開到宜蘭，到了現場卻真的下起大雨，但劇組未做燈具的防潮，只好枯等雨停，拍片時前後經歷三個颱風，也讓劇組吃足苦頭！林宗仁常安慰年輕的導演說「有我在，安啦！我八字很重。」沒想到，過一會竟真的雨過天晴。他提到「上回魏德聖預期『海角』會小虧，我也同樣安慰他放寬心，結果電影還真的大賣」。
公視也表示「海角七號」飾茂伯的林宗仁雖在本屆金馬「最佳新演員」獎項中，被「公視人生劇展－跳格子」的姜聖民擊敗(Suming也很強啊！耶！圖騰的「我在那邊唱」好聽的啦！小米酒也好喝的啦！) ；但更希望以「芭娜娜上路」回敬林宗仁一座金鐘獎。不過他仍以一貫態度表示「平常心看待，入圍金馬已經是很大肯定了！」
「公視人生劇展─芭娜娜上路」將於週日（12/14晚間十時首播，劇情描述阿財有台二十多年的農耕車，一生在屏東種香蕉。某天，大吵一架而離家出走的兒子大勇，突然寄喜帖來說要結婚了。阿財看著喜帖卻不知該不該到北上參加婚禮？因為他和兒子大勇失聯已久，加上身邊的錢也不夠到台北，更沒錢入聘。左思右想之下，阿財決定開著農耕車北上，而大勇卻在同時南下來找父親參加婚禮，兩人遂展開一段相互追尋的療傷之旅......。
---Dec28 0234---
(轉自批踢踢pts版，ckny板友提供)
人生劇展 12/29-1/02 09:30,15:00 十週年回顧
公視人生劇展十週年回顧
12/29(一) 09:30-11:00 美麗
12/30(二) 09:30-11:00 想畫
12/31(三) 09:30-11:00 阿天和他的朋友大才
01/01(四) 09:30-11:00 誰來坐大位
01/02(五) 09:30-11:00 芭娜娜上路
12/29(一) 15:00-16:30 為什麼要對你掉眼淚？
12/30(二) 15:00-16:30 桔醬的滋味
12/31(三) 15:00-16:30 蟹足
01/01(四) 15:00-16:30 艾草
01/02(五) 15:00-16:30 長假
<<簡單的說從星期一到星期五每天早上9點半和下午3點播出>>
描述一對因為理念不合吵架而失聯十五年的父子的故事，
一位年邁的蕉農<茂伯飾>和上台北奮鬥的兒子交織的公路電影，
上路吧!! 是一種懺悔更是一種釋懷。
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茂伯電視劇處女作 公視人生劇展「芭娜娜上路」
公視人生劇展「銀髮系列」本週日播「芭娜娜上路」
茂伯變身蕉農阿財 捲土問鼎金鐘！
電視劇處女作壓力大 九天暴瘦三公斤 爆紅出門怕人認 不敢搭捷運
【台北訊2008】本週日晚間十時「公視人生劇展－銀髮系列」，由電影「海角七號」的「茂伯」林宗仁為大家獻上電視劇處女作「芭娜娜上路」，林宗仁在昨記者會中表示，首度挑大樑當主角真的很有壓力，工作人員還透漏，短短九天，茂伯就暴瘦三公斤！
而「茂伯」表示，爆紅的結果是出門不敢搭捷運；此外，一向孝順的他也說，高齡八十七的媽媽聽到兒子天天上電視，還會罵他，要他顧好身子、多休息！
隨著「海角七號」爆紅，「茂伯」林宗仁頓時成了家喻戶曉的人物，他說現在出門怕引來騷動，往返北縣市只能開車、搭小黃，走在路上還要戴帽子。而林媽媽常聽到街坊鄰居說，今天又在電視上看到「茂伯」，常常以為年紀也大的兒子都忙於工作，沒有好好睡覺、休息，林宗仁說，常常被媽媽唸！
而林宗仁的第一部電視單元劇獻給了「公視人生劇展」，不同於「海角」帶諧趣的「茂伯」，他在「芭娜娜上路」飾演主角蕉農「阿財」，以一個內斂而對家人、土地情濃的鄉土人物貫穿全劇，演出吃重；他還表示「拍戲時壓力很大啊，因為內心戲真的很難演！」更在短短九天工作期間，暴瘦三公斤。
曾在電影「色•戒」軋一角的高英軒，與「茂伯」林宗仁在劇中有多場父子衝突與情感展現的對手戲，十分精采！加上今年也曾入圍金鐘女配角的李律，以及張家慧、高志宏等人，「芭」劇以「公路電影」形式，描述阿財為了兒子的婚事，大老遠從屏東一路開著農耕車到台北，沿途透過與不同人的接觸，讓阿財重新反思父子關係。
導演王傳宗以香蕉做為整個台灣的隱喻，描繪香蕉產業從呼風喚雨的盛極一時，到晚年的後繼無人，更企圖以「芭娜娜上路」呈現鄉村人力外流，與人口老年化問題。王傳宗也說，今年六月就曾看過「海角七號」中「茂伯」的演出，當時電影尚未爆紅，便確定找到林宗仁接演，他開心地說「真的押對寶了！」拍攝期間，林宗仁還多次與他南下實際學習南部人的閩南語腔調與用字遣詞，以及割香蕉、開農耕機等技巧；小時家中有過務農經驗，「茂伯」輕鬆學習便上手。
一場拍攝「阿財」旅途中下雨落難的重頭戲，還發了一部水車從台北開到宜蘭，到了現場卻真的下起大雨，但劇組未做燈具的防潮，只好枯等雨停，拍片時前後經歷三個颱風，也讓劇組吃足苦頭！林宗仁常安慰年輕的導演說「有我在，安啦！我八字很重。」沒想到，過一會竟真的雨過天晴。他提到「上回魏德聖預期『海角』會小虧，我也同樣安慰他放寬心，結果電影還真的大賣」。
公視也表示「海角七號」飾茂伯的林宗仁雖在本屆金馬「最佳新演員」獎項中，被「公視人生劇展－跳格子」的姜聖民擊敗(Suming也很強啊！耶！圖騰的「我在那邊唱」好聽的啦！小米酒也好喝的啦！) ；但更希望以「芭娜娜上路」回敬林宗仁一座金鐘獎。不過他仍以一貫態度表示「平常心看待，入圍金馬已經是很大肯定了！」
「公視人生劇展─芭娜娜上路」將於週日（12/14晚間十時首播，劇情描述阿財有台二十多年的農耕車，一生在屏東種香蕉。某天，大吵一架而離家出走的兒子大勇，突然寄喜帖來說要結婚了。阿財看著喜帖卻不知該不該到北上參加婚禮？因為他和兒子大勇失聯已久，加上身邊的錢也不夠到台北，更沒錢入聘。左思右想之下，阿財決定開著農耕車北上，而大勇卻在同時南下來找父親參加婚禮，兩人遂展開一段相互追尋的療傷之旅......。
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(轉自批踢踢pts版，ckny板友提供)
人生劇展 12/29-1/02 09:30,15:00 十週年回顧
公視人生劇展十週年回顧
12/29(一) 09:30-11:00 美麗
12/30(二) 09:30-11:00 想畫
12/31(三) 09:30-11:00 阿天和他的朋友大才
01/01(四) 09:30-11:00 誰來坐大位
01/02(五) 09:30-11:00 芭娜娜上路
12/29(一) 15:00-16:30 為什麼要對你掉眼淚？
12/30(二) 15:00-16:30 桔醬的滋味
12/31(三) 15:00-16:30 蟹足
01/01(四) 15:00-16:30 艾草
01/02(五) 15:00-16:30 長假
<<簡單的說從星期一到星期五每天早上9點半和下午3點播出>>
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